如何做導演闡述

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最近手裏接了一部網劇,需要做導演闡述,本來想上網好好學習一下別人的闡述,可惜網上資料太少

我將整理出一份導演闡述

導演的構思是影片的創意關鍵。

導演闡述是導演對一部片子的創作意圖和構思的表達、說明和總結,是各創製作部門創作工作的指導性文件。

導演闡述要在所有與畫麵相關的具體工作開始以前,由導演在充分了解和領會策劃人有關這個項目的策劃意圖的前提下,以故事提綱中的任務介紹和故事梗概為主要依據和基礎,對未來的片子進行整體構思,並會同美術設計人員就造型、背景、動態等構成畫麵麵貌的幾個大的方麵進行構思、溝通和交流,從幾個大的方麵著手,思考、推敲、確定並具體寫出。

 

導演闡述主要包括:

思想理念、環境背景、人物分析、劇情結構、畫麵處理、視聽配合等等。

 

導演的構思是影片的創意關鍵。

導演闡述是導演對一部片子的創作意圖和構思的表達、說明和總結,是各創製作部門創作工作的指導性文件。

導演闡述要在所有與畫麵相關的具體工作開始以前,由導演在充分了解和領會策劃人有關這個項目的策劃意圖的前提下,以故事提綱中的任務介紹和故事梗概為主要依據和基礎,對未來的片子進行整體構思,並會同美術設計人員就造型、背景、動態等構成畫麵麵貌的幾個大的方麵進行構思、溝通和交流,從幾個大的方麵著手,思考、推敲、確定並具體寫出。

 

導演闡述主要包括:

思想理念、環境背景、人物分析、劇情結構、畫麵處理、視聽配合等等。

 

第一節、思想理念:

導演首先要對故事所包含的主題思想作出自己的理解、把握,形成自己對該片在導演工作方麵的創作理念。

在完全認同劇本或故事主題思想的情況下,導演要根據自己的創作經驗和特長使主題得到進一步明確、突出、強化,使下麵的各具體創作環節都能清楚地認識到必須要抓住的一條主脈。

理念決定了故事是生活化地,還是誇張的等等。有助於在劇本、分鏡、設計稿麵前有一個認識和把握的方向與尺度,大致知道如何控製那些人物的動作與表情。

有時導演對劇本有自己的認識與把握,對故事感興趣,但有不同的理念。要與編劇進行溝通,對劇本進行修改。

第二節、環境背景

包括社會時代背景和生活環境兩大方麵。要落實到真正可以體現在片子中的程度。特別是在劇本中被忽略或有些“虛”的地方,必須要表達清楚。這是片子人物造型和背景設計的重要依據。

第三節 人物分析

包括人物的性格、外形、生活狀態等。很多時候,導演要同美術設計人員就具體的人物造型問題進行探討,嚐試做一些造型,以確定自己的意圖和想法是否可行,以及能達到什麽樣的實際效果。

造型設計的總原則:

最適合表達或表現人物、情節以及理念。

適合已知的加工工藝、技術、人員條件。

在整體麵貌上不同於已有作品。

有一定的市場後開發價值。

有業務方麵的研究價值。

 

 

其中,前兩點是必須做到的。

一、人物造型風格

人物造型的風格設計是影視作品塑造人物的重要方麵。如果就動畫片來說,則人物造型是可愛形的、寫實類的,還是半寫實、另類的?造型風格的確定要有明確的目的意識,使人物形象的構思一開始就有明確的目的和方向。

是根據故事而不是根據習慣和現有類型確定造型風格。

人物造型要有特點,不能一般化。

 

 

二、陰影和投影。

人物造型的陰影有兩種:光源性的,結構性的。

光源性陰影,以一定方向的光源照射在人體身上形成的明暗關係為依據,陰影與光源相對應,有一定的方向性。

結構性陰影以泛光下人體上的明暗關係為依據,強調人體結構上的起伏形成的暗部,除畫麵上出現特定光源外,一般不與固定方向的光源相對應。

 

 

陰影的作用:

體現空間的真實性。陰影與寫實風格相一致,大多數可愛片不強調“實”,有陰影反而多餘。

豐富色彩,減少某單一色區的麵積,

方便、清楚的勾畫出人物的結構。

 

 

投影,是光源照射人物時投在相應物體上的陰影。

 

 

有陰影的片子必須加投影,至少是人與地麵接觸的區域要有相應的投影。

有陰影的片子,每個人物,從頭到尾,都要有陰影和投影。

穿插性畫麵(閃回、 Q版),可以不帶陰影和投影。大全景畫麵,人物趨於單色,無需加陰影,但要有投影。

陰影應貫穿全片,不帶陰影的片子,中間可以根據特別需要(如人物貼近光源,強調人在地麵上的長拖影等),加“臨時性”陰影和投影。

三,色法。

指光影作用使畫麵中的自然同色區域出現了多少種明暗變化。

兩色法陰影:明暗變化

三色法:高光、亮、暗。

四色法:高光、亮、暗、更暗。

五色法:高光、亮部、基本色、暗部、最暗部。

 

 

一般說來,動畫片的陰影以兩色法為主,有時臨時出現高光和更暗部的多色法,一般出現在人物的特寫畫麵上,並不需要從頭到尾保持多色法。

在大全景畫麵中,則會出現畫麵的省減。如,剪影隻有一種色彩。

 

人物造型設計包括陰影、投影和色法的設定,應該體現在設計圖彩稿中。

人物造型的色彩確定要結合背景設計的色彩效果。人物是否與背景和諧,有沒被背景淹沒。要經過著色試驗後才能確定。

著色試驗:

檢驗造型在著色之後是否出現了在線稿中看不出來的缺陷。

檢驗色彩造型的可操作性。

 

 

 

人物設計包括人物換用的衣物和一些常用的道具設計。人物的主要道具影體現在人物設計彩稿中,彩稿主要用於策劃案和作為後期上色的色標。

送交其他創作人員用於分鏡、設計稿、原動畫參考的一般是按一定規範和要求畫出的確定線稿。

人物造型的設計方案線稿包括一下主要內容:

全部出場人物標準站姿比例圖。

 

主要人物水平方向每隔30度一取的全身轉麵圖,和對畫前偏向右或左45度的一張。至少要有從正麵到正對麵的8張(含45度一張),不對稱的則應有全部14張(含45度2張)。

 

垂直方向的轉麵變化根據具體需要而定。

 

第四節 劇情結構

開場、進展、矛盾衝突、高潮、結局如何?

導演要比編劇更注意從畫麵表現的角度、戲的角度、節奏的角度取考慮他的整體結構和情節走向,特別是這個故事的段落間的輕重、詳略、遠近、跳躍——銜接關係所導致的這個片子的敘事特點。

在導演闡述中,要在劇情結構上明確這部片子的結構類型,它大致屬於哪種常見類型:懸疑片、武打片、恐怖片、生活片,喜劇、悲劇、鬧劇,等等。還要指出它的個性特點。

第五節 畫麵處理

風格樣式如何?可愛片還是寫實片?寫實或誇張的程度大致什麽樣?動作的密度、幅度如何?畫麵色調如何?鏡頭數量和長短的大致情況如何?

背景與動態同人物造型一樣是對畫麵效果影響最大的因素,要重點考慮。

一、背景設計

背景設計一般是與人物造型設計同時進行的,但往往不是由同一個或同一組人員完成。

這就要導演進行溝通和指導。導演要有明確的意圖和指令。

背景構成可分為構造和畫法兩大方麵。

1. 構造。指背景上都有什麽東西,這些東西是由什麽組成的,有什麽用等等。

景物構造方麵的設計要從它的功能性角度去考慮。它對劇中人有什麽用。

 

 

其次,景物構造要從與人物的關係和表現人物性格的角度確定它的細節。不同人物的生活環境和用具是不同的。

 

可愛片的背景設計容易出現概念化的特點,所有物件都放的很是地方,寫實片背景容易出現的問題是物件數量不夠,零碎太少,很象建築或園藝的設計效果圖,毫無生活氣。

 

 

 

 

 

 

 

景物構造要便於展開劇情。如為了讓一個孤獨的人更加孤獨,讓他處在一個類似於沙漠的環境背景中。

如一個人在房間裏表演,他表演的時候,桌子和椅子的位置不論從那個角度看都很合適,門外是別人家的院牆,既生活化,又避免了鏡頭一看到門,就要帶上門外一大堆很麻煩的東西。同時,將來有人進門時,是畫起來比較簡單的側進,而不是難畫的那種遠遠的走來。能考慮到這一層的背景設計才是真正的高手。

要把方便地展開劇情,與功能性、合理性聯係起來。如,同樣是連在一起的幾間房子,要突出它的錯落,就讓不同的部分高矮差別大一些,如要突出呆板單調,就讓它們趨於平齊。

 

2. 畫法:

指背景的具體構造通過繪畫性處理達到的畫麵效果。主要通過透視和色彩等方麵的加工處理來完成。

1)透視。嚴格的透視關係,或者是誇張變形、不受正常透視關係限製的。

寫實片,一般采用正常透視,以配合畫麵的“實寫”效果。

可愛片自由一些,可以根據造型的誇張變形程度配合以恰當的透視變化。

正常透視(也叫“標準透視”與標準的繪畫透視是完全一致的,有“對”和“錯”的“標準”。背景檢驗環節或編導人員能夠比較容易的看出一個背景的對錯。同樣,觀眾也會發現不準確之處。

非正常透視似乎不存在對正確透視關係的絕對要求。卻有另外的難度:設計人員如果不負責全部鏡頭設計稿的繪製,而是多人根據設計處理相應的背景,背景繪製的規則與標準很難把握。如果根據某種設計樣本,從“感覺上”去把握,往往很難靠得住。

2)色彩。

著重說一下背景色彩與造型畫法的呼應。

造型的色彩處理在同一自然色區的色法變化一般不會超過五種色彩,同一時空背景上的同一自然色區的色法變化就可以“配繪”成實際包含著幾十種色彩的過渡色。從原理上看,著並不是十分理想的處理方式,但是便於實際操作,因而被廣泛采用。

景物色彩的豐富與色法的和諧是背景處理麵臨的一個矛盾。關鍵是注意區別景物的色彩數量與同一自然色區的色彩數量是不同的概念。

在 保證景物色彩數量足夠豐富的前提下,盡可能減少同一自然色區的用色數量,這是有相當難度的,但是值得嚐試。

導演在分鏡前,要看到以下背景設計方案:

A每個主場景要有不少於兩幅的色彩效果圖,任何一個景物的外觀都至少需要兩個角度才能看清360度範圍內的全貌。如涉及內部構造和日夜景變化則會需要更多。

B每個主場景至少要有一張有比例標注的俯視圖,以配合色彩效果圖可能表達不清的景物間的確切位置關係。

C複雜的場景必須要有能夠保證看清細節的細部設計圖。

 

二、動態設計

導演必須十分清楚也要讓其他人員清楚片中的動畫人物在動態方麵有什麽特點,如人物習慣性的或主要的有幾種站姿、坐姿、步態、動作等等。表情的要有單幅圖,動態的要做成樣板原動畫。

動態設計要立足於人物性格、年齡、種族、文化、生活環境等,不要照搬與故事沒有聯係的套路、模式,否則,會出現概念化與“外國化”的問題。

例如,白種人多有聳肩、攤手的動作套路,這卻是是他們的生活化表現,黃種人中的日本人常有雙手握拳放在胸前表現某種情緒的習慣,也符合日本人實際。但這樣的動作放在一個中國人身上,就不太恰當。

中國人的情感和動作主要是內斂的,年輕人的行為則相對活潑開放一些。要注意不同民族不同人群的行為方式。注意動作的特點與幅度。

如果人物動作不大,就沒有必要去誇大它。

 

 

第六節,視聽配合

聲音包括人聲、音樂、音響(動效)。與一般影視作品相比,允許一定誇張。不同樣式的動畫片允許誇張的程度不同,總的來說都會有某種誇張處理。

音樂。

需要預製音樂的動畫片要在最初的種種設計中考慮音樂設計,不需要預製音樂的片子並非就不需要提前考慮音樂的因素。

在分鏡中,導演總是要考慮這個地方應該出現一種什麽養的音樂來烘托一下,那個地方應該用什麽樣的音樂接過去。音樂設計也是前期準備時需要考慮的。

導演要知道怎麽和音樂家進行交流,動畫片的音樂設計就是導演在與作曲人員進行充分交流的基礎上,確定音樂的主要風格樣式和段落。

導演要知道自己的片子需要什麽樣的音樂。可以先給作曲了解片子的故事,看看人物的造型和背景效果,如果自己想到了某種音樂類型,可以據一些此類的音樂,或是一些類似的音樂讓作曲聽一聽。讓作曲明白導演的要求,同時也要聽取作曲的建議。

需要預製音樂的,除了確定音樂風格,必須要給作曲一些具體的段落提示,讓作曲知道,應該至少要作出多少段來。

提示包括:

按人物主題分,主要人物有自己的音樂段落,出場的時候會出現此段音樂。

按環境主題分,主要環境和場景有自己相應的音樂段落。草原、家中等各有自己的音樂段落。

按情緒主題分,一部片子的主要情緒大概有多少種,就每一種做一到兩首曲子,如戰爭、陰謀、危機、溫馨、愛情等。

這些分類可以交叉進行。作曲會從專業的角度提出很好的建議。

三、動效

 

動畫片的動效有以下幾種:

1.表現性動效。這是動畫片特有的,如某人突然想起一件事情,眼睛一亮,同時配合“叮咚”一聲。他由奔跑而停住,同時配合“吱——”的刹車聲,等等。在現實生活中,人物不會發出聲音的動作動畫人物可以有聲音配合,現實中不會出現這樣的聲音而動畫人物卻會。

2.動作性動效。走路時發出的腳步聲,撕紙時發出的聲音,等等。

3.環境聲:自然環境中出現的聲音,鳥叫,收音機裏的音樂,路邊的拖拉機聲等等。

4.其他音響。槍炮聲等等。

 

第七節 導演闡述的格式

格式一般不固定,要表述出表達的重點。要重點突出,含義清楚,簡練易讀。

 

 

 

 

 

 

 

 

《波濤洶湧》導演闡述

 

一、這是一部有著什麽樣特質的電視劇?

這是一部帶有心理劇色彩的正劇。

選材是軍事的;具有強烈的90年代時代精神的;作品事件背景關係著祖國主權榮辱,海洋權益得失的;作品主旨涉及到當代人關於人生價值思考和道德評價的;正因為如此,作品底蘊應當是深刻而厚重的,但又是充滿青春朝氣和陽剛之氣的。

 

二、這部作品總的哲理思考是什麽?

以東方翰海在鄭和水道海難犧牲為原由,從秦矢、海硯嵐、施連誌、焦同這一代人麵對曆史的情感軌跡;以重新調查鄭和水道海難事件和重新評價東方翰海為契機,從江白、海悅這一代人麵對曆史和麵對未來的生命衝動和事業追求,應當讓觀眾思索到以下幾點:

1.本劇的一個主人公東方翰海一直沒有出場,但是他一直深刻影響著劇中人的情感和命運。成版人抖音豆奶视频app想使觀眾領悟到,人,終究不會因為曆史過去,而淡忘曆史留下的思考命題,特別是在一些關係生與死、情感與責任等問題上,往往是歲月越久遠,人的那份情感越濃烈,人對曆史的拷問越不能回避。

2.人的理想追求、情感寄托是有傳承性的,今天的中國不可能不是曆史的中國的延續,江白、海悅,白雪這一代年輕人不可能不是秦矢、東方翰海、乃至海在石、海山的延續,生命的延續、追求的延續,哪怕這種延續要有多少曲折和坎坷。

3.中國軍隊即將跨越世紀之門之際,麵對時代的挑戰,新老兩代人必將有衝突,也有融合,有繼承也有淘汰,特別是淘汰,盡管是悲劇性的,也必須麵對。

理解了以上幾點,對理解劇本和劇中人是會有幫助的。

 

三、 總的藝術追求:

前提:

1.立足於現實生活土壤的人物關係和情感方式,但又是超於生活真實的故事情節和比較強烈的戲劇化人物關係;

2.海軍潛艇部隊獨特的生活場麵和高節奏的現代都市斑斕色彩;

3.鄭和水道海難故事背景和重新航行鄭和水道使命的神秘韻味。

根據以上前提:

A.本劇在宏觀把握上應當追求比較濃烈的戲劇風格,而在細部展現上,則應當在不違反生活的規律和當代人的感情邏輯的基礎上,完成戲劇化的風格。

B.洗練、明快的節律,但是卻折射出曆史的厚重感(從北洋水師,抗日戰爭到東方翰海的鄭和水道海難)。

C.軍旅生活特別是海軍獨有的陽剛之氣和瀟灑、亮麗。

D.一定成份的軍事神秘色彩:不出場的東方翰海無處不在的影響劇中人的情感和命運:鄭和水道海難的真相:重新航行鄭和水道的艱難、危險;潛艇生活本身就具備的神秘等等。

 

四、 攝影,為塑造、刻劃人物服務,為精彩展現生活場景服務。

全劇鏡頭可分成五類:

1.情感鏡頭

 

2.意境鏡頭(大多是音樂段落)

3.麵鏡頭(氣氛、氣勢、會議等)

4.過渡鏡頭(銜接部分、進戲前的過渡、交待技術細節等)

5.特技鏡頭

盡可能運動著的鏡頭,盡可能運動著的畫麵,在有些場麵還有有一定的不穩定感,鏡頭應當有衝擊力,並且要想到後期剪接意識。畫麵的前景和後景要有設計,角色和非角色要有層次,角色與靜物、與流動的物體都應當有層次。對江白這樣的人物,基本上是以動為主,有時,因為人物性格關係,形體上不會像青年人那樣多動(如秦矢),但是也要通過對他神態和形體的端詳和特寫,並注意捕捉到人物周圍動態的物體,以盡力滲透出這位將軍複雜的內心世界。

煙的使用,風的使用也應當有設計。

在處理環境和氣氛的關係時,應當以渲染氣氛為主,環境次之,不要為了交待環境而交待環境。

 

多給觀眾一些在日常生活中往往看不到的角度,平視固然是習慣的角度,但是為精彩,準確,深刻、有創作性的的展現人物內心世界,展現人物之間矛盾和人與自然的衝突,攝像機應當多找新鮮的角度。攝像機的推拉搖移,都應當強化每一個戲劇場麵的情緒、每一個人物的心境服務。

此部電視劇要多用特寫,比例要大大多於其他電視劇,三比七?四比六?請攝影師給於充分的重視。

總之,成版人抖音豆奶视频app的拍攝意識要敢於走極端。

燈光要以全劇總風格為前提,有設計,有明暗,有層次,要敢於切割,敢於取舍,但是要不露痕跡。

最有挑戰性的是潛艇裏的鏡頭,非常難拍,成版人抖音豆奶视频app要突破常理,突破常規,甚至不講“理”,充分運用電視劇藝術特質所需要的近景、特寫來強化氣氛,刻劃人物,把潛艇艙內的劣勢變為優勢。

 

外景,要充分考慮本劇的創作前提和藝術風格,把海與人、海與潛艇、海與都市、海與全劇的總體氣氛(深刻、明亮、壯美,神秘等)毫不造作的捕捉進這部作品中來。

強調南北兩個城市不同的特色。如光調的不同,植被的不同,城市建築的不同,還有北方的霧,南方的雨等。

 

五、美工, 再現與強化相結合。

再現,是尊重生活的真實,讓觀眾可觸可摸的看到劇中人生活的場景,從而產生認同和親切感。

強化,是電影人常說的,是夢境,是幻像,是日常生活中難以看見的場麵,如潛艇內、將軍的家等。如秦矢的書房,要有曆史的厚重感,海悅的房間,要突出她的職業、修養、愛好,而同樣是姑娘,白雪的房間就不同。

製景,道具,要厚重,逼真。

 

服裝,要使每一件服裝都與人物的身份、所在的環境和所處的戲劇情境相吻合,注意劇中人身份和心態的變化,並相應設計人物的服裝。

化妝,此劇時間跨度不大,但人物的心理跨度很大,人物的各種變化也大,一定要從人物出發,從人物搭配關係出發,設計出最能體現人物身份和情趣的發式和麵容。即使身份沒有過多變化的人物(如硯嵐、海悅)也要在不變中找變化。

 

六、音響,在真實的基礎上的強化,特別是對潛艇這個獨特環境音響的再現,需要下很大的功夫,要求音響師必須到潛艇部隊拍攝現場去感受,去錄製隻有在那裏才有的聲音。但是,真實潛艇生活的聲音決不等於劇中的一切藝術聲響,還應當根據劇情需要創作一些獨特的聲響,以強化劇情,成為刻劃環境、刻劃人物的有力手段。

 

七、演員和表演。

這是一部長篇電視連續劇,時間跨度並不長,但是劇情發展、起伏比較強烈,人物的身份,處境、心境和彼此的關係都有較大的變化,演員一定要梳理清楚自己人物的情感脈絡,搞清楚角色在每一場戲中的心態和心理背景,與對手的特定的關係。

表演風格的把握:全劇強調戲劇性,在表演準確和以性格為依據的前提下,演員應當適應此劇戲劇風格。(衝突的濃烈,感情的碰撞)但是,這畢竟是一部當代人的電視劇,是一部展現當代人情感的作品,所以,演員的表演還是有一個基本的出發點,這就是真實,自然,流暢。在這個基礎上,在表演準確,性格準確的前提下,演員可以尋找適度的手段,讓觀眾立刻清楚明了的看懂角色的每一個情感片斷和人物關係演變的痕跡。我所說的手段,是流露出來的手段,是一個一個符合人物心理邏輯的細節。(手勢,導具等)

 

成版人抖音豆奶视频app鼓勵演員有創作性的解釋人物,特別是善於把文學本的語言變化為符合人物性格、身份、心態的更生動的口頭語言,更鼓勵演員把語言變化為生動細節的畫麵動作,鼓勵演員緊緊抓住關鍵道具來深刻外化角色的內心世界。(如海悅的護身符、江白的臂章、那張給白雪命運帶來重大影響的的報紙、硯嵐的樂譜等)而這是很有挑戰性的一個工作。

對於每一個人物,當然是有設計的,在這裏不一一分析,但要講明一點,演員塑造人物,要緊緊抓住角色性格中的最獨特的、最典型,往往又是很矛盾的東西去發揮,發揮的淋漓盡致。這樣,你就有可能抓住角色的魅力:

如江白建功立業高遠的誌向,倔強的性格和他由於父親的坎坷命運,使他內心深處的卑微而產生的不自信,(這種不自信常常使他過分的敏感,而這種敏感又常常對他人作出過激反應)乃至為了克服這種不自信越發的倔強;

如海悅的為人的矜持、對愛情的執著和過於矜持而產生的苦惱,她為人自尊、太過於完善自己,但她偏偏又無意中傷害了她本應當幫助的人所造成的內心矛盾。

如硯嵐對故人的責任感、思念之情和對海軍事業的理解與作妻子,作母親身份尷尬、矛盾。

如秦矢多年形成的將軍威嚴形象與在鄭和水道、東方翰海遇難事情上的深深遺憾和內疚,他竭力要消除這遺憾和內疚,但是又很難接受旁人觸動內心往日最敏感的地方。

如崔東山,對江白的喜歡和對他的擔心、戒備。對潛艇艇長職務的責任心及熱愛與對自己職務危險性的憂慮。

如白雪,突然知道自己身世的懊惱與逃避卻又偏偏回避不了的命運折磨,希望被愛,卻發現是不過是因生身父親緣故而被關懷的失落。

 

黃土地導演闡述

陳凱歌

一、今年元月,我和攝影師、美術師一起為醞釀劇本修改事,到陝北體驗生活,成版人抖音豆奶视频app在佳縣看到了黃河。

如果把黃河上遊的涓涓細流和黃河下流的奔騰咆哮,比作它的幼年和晚年,那麽,陝北的流段正是它的壯年。在那裏,它是博大開闊、深沉而又舒展的。它在亞洲的內陸上平鋪而去;它的自由的身子和安詳的底蘊,使成版人抖音豆奶视频app想到成版人抖音豆奶视频app民族的形象——充滿臉力量,卻又是那樣沉沉的、靜靜的流去。可是在它的身邊就是無限蒼莽的群山和久旱無雨的土地,黃河空自流去,卻不能解救為它的到來而閃開身去的廣漠的荒野。這又使成版人抖音豆奶视频app想到數千年曆史的荒涼。

 

一天清晨,成版人抖音豆奶视频app看到一位老漢,在黃河邊打起了兩桶水,佝僂著身軀走去——畢竟有人掬起黃河之水,黃河之水畢竟要流進幹旱的土地。

成版人抖音豆奶视频app就是在那個早晨,明白了應該寫什麽,怎樣寫。在成版人抖音豆奶视频app的影片所要的展示的那個時代,引導著整個民族去掬起黃河之水的就是共產黨。翠巧,是覺悟到了應該掬起黃河水的人們中的一個,即使那隻不過是一桶水。人們的向往和現實生活之間總是橫亙著艱難的道路,但是,現實中的每一個行動又總是放射著理想熱烈的光輝。

熱愛黃河而去歌頌黃河,對於每一個尚未喪失激情的人來說,都不難。如果成版人抖音豆奶视频app清醒地看到,能夠孕育一切的,也能夠毀滅一切,那麽,對於生活於舊中國民族整體中的翠巧而言,她的命運就一定帶來某種悲劇色彩。她所選擇的道路是很難的。難就難在,她所麵對的不是狹義的社會惡勢力,而是養育了她的人民中的平靜的,甚至是溫暖的愚昧。較之對抗惡勢力,這種挑戰需要更大的勇氣。因此,成版人抖音豆奶视频app的影片就內涵而言,是希望篇。因此,從形象的曆史審美價值著眼,我的更高期望是翠巧施翠巧,翠巧非翠巧。她是具體的,又是升華的。

如果要我說影片主題方麵的話,就是這麽多了。

二、作為學步者要說明影片的風格,恐怕是件難事。但成版人抖音豆奶视频app稱之風格的東西畢竟是容納主題的基礎,那麽,試著說明還是必要的。黃河是大河,不是小溪。在它的水流之上,容不得落葉或枯枝的滯留,它的水勢是強大的。

走上陝北的山頂,登臨送目,你又會發現,黃河的流水幾乎是靜止不動的,隻是在流向的曲折上,才能看出它的壯闊。我把黃河的流向比作影片的結構,又把遠觀的流水比作占了影片相當大比重的一部分句子。

我的意思是,就結構而言,成版人抖音豆奶视频app的影片應該是豐滿而多變化的,具有自由甚至是狂縱的態勢,意寫縱橫,無拘無束,而就大部分具體句子而言,卻溫厚、平緩,取火之木,穿石之水,無風皺起,小有微瀾。因而,大有響入雲天的腰鼓陣,哀吟動地的求雨聲,小有入夜深談,河邊淺唱。

在總體構思的製約下,成版人抖音豆奶视频app已經掃除了原劇作中一切公然的對抗性因素。成版人抖音豆奶视频app不正麵描寫與黑暗勢力的衝突,不正麵鋪排婦女之間的矛盾,不正麵表現人物在接受外部世界信息後的變化,也不點名人物出走的直接動機,而代之以看似疏落,卻符合時代特征和民族性格的人物關係。

成版人抖音豆奶视频app還將在拍攝過程中掃除影調、色彩、構圖、音樂音響、表演、場麵調度、服裝、道具等諸方麵一切利於外而害於內的棱角,使影片成為可以向規定方麵隆隆滾動的球體。成版人抖音豆奶视频app極度重視影片的情節和所要完成的戲劇任務,成版人抖音豆奶视频app有希望其能夠潛水而行,到達彼岸。

掌握本片風格的要領就是一個字:“藏”。

“大音無聲”、“大象無形”。影片風格的形象概括就叫做:“黃河遠望”。

三、音樂和音響在成版人抖音豆奶视频app的影片中占據著極為重要的位置,我為此規定了若幹準則:

A、本片的音樂力求單純,包括構思和配器都要貫徹此原則。音樂一定要在其他音響媒介的引導下進入,音量應進行控製,務使其產生時隱時現,若有若無的效果。

B、在許多影片中,常以音樂作為情緒表現的輔助手段,一般說來,這並沒有什麽錯。問題是,當情節進展,演員表演,視覺的強烈效果同時並舉時,再加上音樂,就造成了諸手段的不必要的堆積,為使影片保持必要的客觀態勢,音樂在經過研究後,應稍滯後於情節的進展。這一點也應該成為音樂構思的原則。

C、成版人抖音豆奶视频app已經確定,影片中將出現翠巧和顧青的音樂形象。音樂形象的旋律應力求簡練、上口,且在影片中反複出現,隻是依情況在節奏和配器上有所變化。

另則,成版人抖音豆奶视频app擬在音樂運用上采取較強烈的對比手段,例如翠巧歌聲一直是低吟淺唱,直至送別顧青才有一瀉而出之勢。再加,全片音響清淡如縷,但在腰鼓陣異常卻又振聾發聵之聲。

D、在音樂音響的構成形式上,我主張采取不完整的態勢。例如雇請的音樂形象在前幾次出現時,應隻有幾小節,目的是使其成為人物內心活動的外觀手段。翠巧的音樂形象在各處的出現看作是一顆顆珠子,而在總體中將其一一串起;這樣,完整統一的核將在不完整的形勢中求得位置。

讓成版人抖音豆奶视频app對音樂音響方麵的設想作一個歸納,就是,單純,簡練,反複再現,對比和不完整。

我希望錄音師據此意向,製定一份音樂音響的總譜交我。

 

四、可以說,我的總體構思是和攝影師、美術師共同完成的,因此,我對他們已經沒有更多的話可說。要說的隻有兩句:

A、構圖的完整和形象上的平淡無奇,應是本片大部分鏡頭追求的目標之一。

B、成版人抖音豆奶视频app不搞民俗學方麵的展覽,又要在所有場景的細部真實上足以服人。

 

五、對於服裝、化裝、道具各部門的同誌們,我也隻有一句華:影片時代感和地方特色的體現完全依靠你們的努力。

我建議,當成版人抖音豆奶视频app到達外景地時,三個部門應各有一位同誌有針對性地對影片表現的年代中,與自己部門有關的種種情況進行調查、了解、研究、搜集、購買等項工作,最終體現在銀幕上。我要特別指出的是兩次歡迎的場麵。希望你們在五月初向我提供詳盡的文字設想和所用服裝、道具方麵的清單。我歡迎你們對分鏡頭劇本中出現的服裝、化裝、道具方麵的細節進行補充,在這些方麵,你們將是創造者,而不單是執行者。你們的工作是極其重要的,事關影片的成敗,希望同誌們在美術師的領導下努力工作。

六、最後,我想談一談表演問題。

成版人抖音豆奶视频app的影片隻有四個人物,如果分別去描繪四個人物的性格基調用不了多少篇幅,但我不打算這樣做,尤其不想向你們說明你們將分別擔任的角色各自是什麽人。我的意思是,他們是什麽人將最終由你們呈現於銀幕上的形象來完成。我的任務不過是把你們扮演的角色置於各自適當的位置。你們所應該感受、把握和再現的一切都已經存在於分鏡頭劇本之中。因此,反複研究分鏡頭劇本是絕對必要的。

我希望,你們將主動找我,成版人抖音豆奶视频app將在麵對麵的交流中,使角色的形象活起來。

同視覺形象相比,文字是極其乏力的。我不要求你們寫出人物小傳,我隻要求你們在如下幾個方麵認真思索,並將你們的想法逐一告訴我。

A、你對人物自身性格的生成和造成這種生成的環境之間的關係如何看待?你對體現這種關係有何設想?

B、你如何理解在表麵無衝突的狀況下的人物關係?

你是否認為自身形象的塑造,一定程度上取決於人物關係間的消長?你將如何表現這些關係?

C、就分鏡頭劇本提供的內容看,大到全劇、小至每場戲,每個人物都有著不同的第二任務或遠景任務,你對此作何理解?準備怎樣在完成具象任務時,使第二任務透露出來?

D、你們一定不要試圖去表演人物的美或醜,無論是善良或愚昧,無論是歡樂或痛苦,在他們都是正常生活,是不需要格外加以表現的,尤其不能夠單獨加以表現。你們要謹慎的使用你們的眼睛,尤其不要用眼睛去表現結果。

我的意思歸結起來就是:重內功、重聯係,重變化、重整體。不以形多人,而神奪於形外。成版人抖音豆奶视频app是青年攝製組,熱情高,幹勁大,重效率。眾人拾柴火焰高,前一段工作已見成績。希望所有的同誌能對導演工作提出建議,給予幫助

2019年5月7日 04:00
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