二十五部影片外加十部影片的片目和分析的重點--周傳基

成版人抖音豆奶视频app官網    二十五部影片外加十部影片的片目和分析的重點--周傳基

希望你們能夠做這樣一個工作,就是到國外的一些有關電影的網上去看看。真正對電影感興趣的專業,半專業的網上,有沒有討論當年的影片的。
大陸的這種錯誤觀念是北京電影學院搞起來的。當時我在北京電影學院時,就有人提出,為什麽總是講過去的影片。於是就有一批教員帶頭看當年的影片,講當年的影片。甚至把一百年前的手法說成是創新。在美國也有人跟我說,是不是讓國內的一些年輕創作者多了解一些電影曆史知識,不要總把過去的東西說成是自己今年的創新,貽笑大方。國外所有的學校的教材都是過去曆史上經典。


周老師說的二十五部影片外加十部影片的片目和分析的重點。

1、 一個愛情的故事 --開放空間 網球,帶叭狗的女人,360度
2、 野草莓、廣島之戀 失去平衡的生活 --時間 共時,視覺的時空轉換、快慢
3、 戰艦波將金號 --延時 敖德薩階梯
4、 公民凱恩 --現代電影裏程碑-一分為三 兩場歌劇演出,
5、 柏林交響曲 --視覺節奏 開端,中午的運動方向
6、 畢業生、上發條的橘子 --長焦與廣角的使用 與內容的關係 美工設計的剪輯段落
7、 獵鹿人 --聲音環境 視聽相對平衡,聲音創造空間
8、 現代啟示錄的 --後期配音機 巨片的後期,127條軌
9、 all that jazz --現代時空觀念 1979電影時空觀念,MTV
10、虎虎虎、 --逼真性 曆史的逼真--起飛
11、雨中曲、 --有聲片 早期有聲片的製作,不對口型
12、丹麥交響曲 --匹配剪輯 光聲的匹配
13、羅生門、 --不同的攝影機位 五個不同視點與不同機位
14、法國販毒網 --沒有情節的段落 跟蹤與地鐵
15、暗殺托落斯基、 --空間轉換 車裏 開端
16、這裏的黎明靜悄悄 --蘇聯空間觀念 開端,第一集結尾布穀鳥
17、雁南飛 --情境設置 出發,自殺,複員兵
18、士兵之歌 --無言與對話 結尾的運動與對話
19、邦尼和克萊德者 --雙人鏡頭與正反拍 開端與結尾
20、東京物語 --日本民族風格 開端,療養地,POV
21、愛情的故事 --音樂 SPOTTING
22、名譽、 --時間設計, 聲音空間 三分鍾
23、從毛到莫紮特 --音樂剪輯 結尾十分鍾 導演是一名樂隊指揮
24、甘地 --室內空間,節奏 大建築,紅牆事件
25、馬蒂 --第一部電視電影
26、赤貧的島、 --無言
27、克萊默夫婦 --各種視聽因素的運用 最後二十分鍾運
28、精神病患者 --心理蒙太奇
29、 舞廳 --時代音樂講故事
30、法國中尉的女人 --時空轉換
31、巴頓 --全片的節奏曲線的設計、
32、十一月的麵孔 沒有用文字

我希望你們每個人都認真地做。我給你們上了一年的課,這個學期結束後我就不再教你們了,也許我就離開這個學校了,這裏不是久留之地,一個個都是見錢眼開的家夥。沒有必要讓他們用我的名字來招來學生。他們給的是什麽設備!為教學提供了多少方便?就看看他們設的課,電影電視有必要設表演課嗎?舞台照明跟電影的布光是一樣的概念嗎?如果那位搞舞台燈光的老師說,電影電視的布光我教不來。那還有點希望。至少這位老師知道舞台的光與電影的光的不同,如果那位老師他能教電影電視的布光,那你們就倒黴了,他根本不懂得光。舞台的也不懂,電影的也不懂。

考慮到諸多的問題,我把成版人抖音豆奶视频app這門課的考試變成一次總複習。同時也是一次自學的訓練。根據我的經驗,如果你們想繼續前進的話,在大陸這個電影電視的壞環境裏,你隻有靠自學。如果我沒有受到那些壞習慣的沾染,那你們也不會。我要求你們必須做到的正是一種最好的自學手段。你們有了這二十幾部影片做底子,你們在看其它影片的時候,會越看越精。重要的是,你們先得把這二十幾部片子吃透。這二十部影片幾乎包羅了電影的各個方麵,時間,空間,光和聲,風格,敘事,非敘事。記得這幾次課成版人抖音豆奶视频app在演習的時候我給你們提什麽問題嗎?那都是關鍵性的問題。比如,法國販毒網裏的第一個鏡頭,我問你們那機位怎麽擺的。沒有拍過電影的人看得出來嗎?那擺得有沒有學問?符號學能做到嗎?綜合論者看得出來嗎?如果你可以不經別人提問就自己看出來了,那你對電影的讀解就過關了。我希望你們認真對待。把我要求的準備工作都做好。一年來,從我的教學實踐來看,校方沒有提供良好的教學和學習條件。這隻有靠你們自己了。

有問題快提。

不是泛泛地分析。也不是影評,而是從視聽語言的角度從某部影片中選出一段來說明之。比如說BONNIE AND CLYDE(雌雄大盜)是六十年代末新好萊塢的一部反好萊塢的三鏡頭法的造反影片。你隻需要把第一個段落(成版人抖音豆奶视频app看見CLYDE第一次搶錢那裏為止)截下來(你必須指出在這裏雙人鏡頭是當什麽來用的),和最後一個段落,從兩人在回家的路上吃蘋果開始到他們被打死(你必須指出在這裏正反拍是當什麽來用的)。弄清楚什麽時候用雙人鏡頭,什麽時候用正反拍。當然,你還需要化點時間去看看我與RICK有關好萊塢問題的討論中涉及到新好萊塢的再現的曆史。如果你在上台分析時能扼要地提到這個問題(也就是一部影片產生的社會背景。社會背景不是文學所壟斷的。這是普通常識),那你就能得高分。注意,第一個段落裏有一個近六十秒的鏡頭。如果你能把這一段跟法國新浪導演特呂弗的《最後一班地鐵》的開端對比一下,那是很有意思的。(這不是考試的要求)這種比較會使你更深一步地了解全世界的電影文化的相互影響。我在美國舊金山州立大學的電影係開的一門課“中國電影及其外來影響”,我把中國電影跟好萊塢,蘇聯和日本這三個國家的電影的發展做了對比。反應很好。有幾個學電影史的學生來跟我說,這種對比的講法很有啟發。以前還沒有人在他們學校這樣講過。

  zhouzhou
                《畢業生》和《上發條的桔子》這兩部影片合起來談。畢業生的問題是一個品學兼優的大學生畢業後失去了目標,不知如何是好,情緒很壓抑。另一部的主人公是六十年代倫敦的那些小流氓,他們的世界是一個畸形的世界。前一部的導演采用了長焦鏡頭,把這個畢業生的生活空間壓縮在一起,傳達出他的那種窒息感。要影片開頭他回到家裏,在PARTY上的那種感覺。後一部的導演用了廣角鏡頭,把那個小流氓的世界變形了。

  
  53029
周老師,<雨中曲>您讓成版人抖音豆奶视频app從錄音摘到試演失敗那一段,那一段應該怎麽分析啊,還有<名譽>裏的那段老師都在說自己的課有多麽重要,那段怎麽分析啊,還有那個<獵鹿人>中的煉鋼車間?謝謝

  zhouzhou
  
  雨中曲的那一段是有聲電影初期的實際情況。錄音技術的出現本是一個進步,但是由於大家思想和認識上沒有準備,以及錄音技術的落後,造成了種種笑話。最重要的是攝影機被關在一個大箱子裏,失去了運動的可能。另外就是有聲片變成了百分之百的對話。這就不是電影了而成了對白片TALKIE. 最後預映時出的毛病至今在成版人抖音豆奶视频app的電影電視製作中搞後期配音的影片中出現----不對口型。

名譽裏幾個老師上課的那一段主要是聽不同大小的房間發出的人聲是不一樣的。

獵鹿人煉鋼車間是用多聲道創造了一個聲音的環境。車間裏的什麽聲音都有了。多聲道的出現使聲音也能夠表現細節。注意,多聲道的作用更多的是用來創造一個聲音空間,而不是表現左右的聲源問題。這樣一來,成版人抖音豆奶视频app就可以說,在電影裏的聲畫係統裏的光和聲的作用是相對平衡的。在聲音的表現形式中,環境聲提到了第一位。其次是人聲,然後是音樂,因為這時已經不需要把音樂當背景音響來用了。

  zhouzhou
  
  上發條的桔子用的是廣角鏡頭,不是變焦。廣角鏡頭誇大了縱深空間,可以起到曲扭的效果。導演用廣角鏡頭來表現六十年代英國的那批小流氓。我要求你們選取的那段在健美館的段落裏,第一鏡頭就可以看到那個女人的腿長得出奇,當她翻身起來的時候,給人的感覺是她一下子變到縱深裏去了。這兩部片子的特點是顯示出光學透鏡的空間表現力。從這裏使人感到某種含義。

  zhouzhou
  
  考試的時候不能拿任何文字的東西上去,應該做到你摘出來的例子就是你的筆記。你想說什麽,隻要一看自己摘的東西,就想起來了。多少年來,我的授課提綱就是那些編排好的實例。口述的隻要你把該片的重點說出來就行,年代不重要。


  53029

周老師,戰艦波將金號裏的那三頭石獅子我怎麽前兩個獅子數了9格,後一個獅子數了12格.而且我把它剪去了幾格隻是感覺很閃,沒有感覺獅子跳起,是怎麽會是啊?是不是我剪錯了嗎?

野草莓、廣島之戀,失去平衡的生活是放在一起考嗎?
最後幾部影片我還沒有考慮好,也許會把馬蒂去掉。有幾個是由兩部以上的影片組成的,這都是最容易的,因為每部片子隻有一個短例子。

有問題快提。


二十五部影片外加十部影片的片目和分析的重點
你們可以看一下,這幾十部片子大概的把電影的視聽語言的所有因素都包括在內了。前麵我已經說過,這是給育才那個班的考試題,雖然是開卷考試,但是比閉卷考試還要難,因為學生必須把我這一年講的所有問題都記牢,才能進行透徹的分析。考試的結果是許多學生在回答問題時說不到點上。也就是說雖然他們都聽我分析過這部影片,而且做了兩個禮拜的複習,但是依然沒有抓住要領。這沒有關係,問題並不在於分數的多少,重要的是你從分析這些影片裏能學什麽東西,我的學問很大一部分就是從這裏來的。我通過讀解每一部影片的特點我學會了掌握這些特點。我在出這些題的時候,我心裏很明確的知道下個學期我不會在到這所學校來認教了,因為這個學校太不向花了,他們不是在辦學,他們是在騙錢,但是這些孩子怎麽辦,我隻能通過考試(因為有些學生雖然愛好電影,但是學習不夠自覺,逼也沒有用,可是考試管用。所以我就用考試的方式讓他們看了30幾部影片)但是他們缺乏自覺的能力,還是要逼一逼,這是一舉兩得的事,一個是考試分數的問題,另外一個是掌握那些30多部影片,終身受用。我建議所有自學的朋友都用這個辦法來認真學習這30部影片。
我的意見是把這幾十部片子每部都看上幾十遍,到了能倒背如流的地步。做到熟能生巧。最好是找出一些條件允許的鏡頭來,自己重拍一下,看看能不能做到跟人家一樣。要知道,其中許多影片都是大師拍的。
有時間就把這幾十部影片多看幾遍,部要把時間浪費了,去看那些當年出的好萊塢影片,有人說,這是為了掌握行情,我看這句話是自己騙自己,行情用不著花這麽多時間去了解,好萊塢當年的影片,我每年隻看一部就夠了,因為我掌握了好萊塢的規律,我一看就知道今年有了些什麽變化,而最近這5年,我始終在看好萊塢在視聽語言方麵又退化了多少,很明顯所謂現代電影理論是使好萊塢電影退化的主要原因。
在作出這種判斷的時候是又規論可循的。看電影是一種心理活動。沒有心理活動看不剪電影,這個心理活動就是似動現象。以及似動現象帶來的其他的心理活動。如心理補償,心理認同。成版人抖音豆奶视频app把這總稱為視聽感知經驗。除非人的心裏活動起了變化,電影是不會脫離以似動現象為基礎的心理活動的。而現代理論是背離了似動現象的,是沒有用的。簡單的說,電影的語言根植與似動現象。電影是形象思維,因此與符號學沒有關係。那種所謂的電影符號學又沒有形成任何可以看得見摸得著的係統,那麽這種所謂理論,隻不過是聰明人寫的,聳人聽聞的個人見解,簡單一句話,觀眾不是這樣看電影的,觀眾沒有在電影裏看到那些符號學家在電影裏所看到的東西。本來好萊塢電影從娛樂片的角度來說是很成功的。因為它用符合觀眾心裏活動的手法來吸引觀眾。可是幾代人過去以後,所有好萊塢的從業人員大概都是從那幾千家電影學院培養出來的人,而這些人在學校裏或多或少都收到了符號學的毒害。電影所表現得本來就是現實的表層,符號學家確把電影變的那麽深奧,而那些創作人員對這種深奧又無能為力,最後隻能數殊與文學了,雖然還不是中國那樣全靠在文學的身上,但是從20世紀頭6年的作品來看,幾乎每部好萊塢的娛樂片的開始都用了惡心的內心獨白。給人寄窮的感覺。大家不妨回頭看一下好萊塢70年代的影片,你看那時的影片的前3分鍾表現的是什麽,現在表現的是什麽。我到現在講課的時候,依然很少用近10年來的好萊塢的例子,因為實在找不出什麽好的視聽語言的例子來,我建議大家,還是多看一些經典的例子,符合規律的例子,我在重複一遍,電影的規律就是似動現象,有人說電影發展了,可是再怎麽發展也沒有反掉100年前發現的似動現象。

2019年6月23日 02:27
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